stop motion movie, directing by Nuria Garcia & Vincent Mangeot

stop motion movie, directing by Nuria Garcia & Vincent Mangeot.

imaginez un poisson que n'existe pas

una de gambas!

dicen que El Principito aprovechó una migración de pájaros salvajes para evadirse...pues yo creo q se fue flotando en uno de mis globos...

el eterno retorno al color...

psicotropic

psicodelicia

MODELOS DEL NATURAL (acrílico sobre tabla) 08-09

A CONTRACOLOR

"El artista debe ser ciego a las formas o , sordos a las enseñanzas y los deseos de su tiempo.
Sus ojos abiertos hacia su vida interior y su oído prestar siempre atención a la necesidad interior. Entonces sabrá utilizar con la mism facilidad los medios permitidos y los prohibidos.
Éste es el único camino para expresar la necesidad mística.
Todos los medios son sagrados, si son interiormente necesarios.
Todos los medios son sacrílegos si no brotan de la fuente de la ncesidad interior."

KANDINSKY, Vasili. De lo espiritual en el arte.1912. Ed.Paidós.

¿LÍMITES?

Como todos sabemos estamos limitados desde que nacemos y en muchísimos aspectos. Se trata de límites tanto externos como internos, físicos y emocionales. Cuando nacemos a parte de estar limitados físicamente, nos etiquetan con un número, con un nombre y nos educan de manera que cuando tengamos uso de razón aprendamos a elegir, a tomar un camino u otro (y eso en el mejor de los casos). El caso es que desde muy muy pequeños estamos condicionados por millones de limitaciones (aunque no tiene porqué entenderse de forma negativa), límites creados por nuestra cultura o por nuestra propia personalidad, basada en nuestra propia experiencia existencial.
En el presente proyecto, quiero llevar a cabo una acción en un espacio privado, mi habitación. Se trata de transgredir físicamente cualquier límite que en este espacio se me presenta para hablar metafóricamente de mis limitaciones personales: mi pereza, mi angustia, mi inseguridad, mis miedos, mi desmotivación…
He representado este acto de romper barreras a través de la pintura. Pintando libero mis emociones y mis sentimientos, así simbólicamente traspasaré mis propias represiones.
Así, he pintado toda mi habitación incluidos muebles, techos, paredes y suelo. Traspasar los límites que me impone un lienzo, los límites que me imponen el hecho de existir y yo misma.
Para llevar a cabo este proceso me surgieron nuevos problemas, nuevas limitaciones, no podía ensuciar ni un milímetro de este espacio si no quería perder la fianza que pagué cuando alquilé la habitación en la que vivo………..
Para esto, el procedimiento a seguir fue, en primer lugar cubrir absolutamente todas y cada una de las partes de este espacio con plástico y luego con papel continuo blanco, todo perfectamente sellado y grapado.
Está claro que hay límites que son necesarios, otros están de más, eso son los que he querido romper…
A continuación podreis comprobar de qué hablo: puntos 1, 2 y 3

1.Ciertos límites son necesarios......pero FLEXIBLES.

2.un gran lienzo..........

3.límites????¿?¿?¿?¿¿?¿?¿?¿?

"La piel en la mirada" Juan José Gómez Molina.

Se trata de una exposición abierta en el Hospital Real de Granada que integra más de trescientos retratos de muy distintos formatos en blanco y negro entre las que destacan las imágenes de Alejandro Amenábar, José Luis Cuerda, Pedro Piqueras o Joan Pijoan, entre otros.
Modelos conocidos, pero también anónimos, posan desnudos para el artista plástico que pretende acercarse a las personas tal y como son, contando historias particulares a través de sus cicatrices, sus caras y sus ojos.
Como si de una radiografía de la humanidad se tratara, Juan José Gómez Molina, nos muestra con esta serie de imágenes la parte más humana y natural de cada uno de los personajes. El fotógrafo desnuda sin piedad a cada uno de los protagonistas buscando belleza o fealdad, exhibición o deseo de inocencia; busca lo real, lo auténtico, lo simple y sencillo. Busca en su entorno, mira a su alrededor y a través de su mirada nos enseña la verdadera personalidad de todos y cada uno de sus modelos.
Nos enseña la vida y la historia de cada persona en cada componente de su trabajo. El autor realiza fotos de individuos totalmente desnudos, cubiertos y abrazados únicamente por su propia piel; la piel que nos acompaña a lo largo de nuestra vida y en cuya superficie se refleja la historia que alimentamos con cada paso que damos. Las experiencias que vivimos, que sufrimos, de las que aprendemos y nos dejan huella.
En la serie “La piel en la mirada” el autor pretende que conozcamos al personaje no sólo a través de esa piel clara u oscura, suave o deteriorada, herida, dañada o reconstruida, sino que también aporta un poquito del pensamiento de cada persona, plasmado en un pequeño texto que acompaña cada una de las imágenes que expone. Estos pensamientos, citas, dedicatorias, frases e incluso dibujos, los hace cada uno de los fotografiados. Así como existen miles de tipos de caras, miles de tipos de miradas, miles de tipos de pieles y miles de tipos de letras, existen miles de tipos formas de pensar y de ver las cosas.
Con todo este cóctel, Juan José Gómez Molina intenta que conozcamos lo que hay detrás de esas caras, lo que hay detrás de esas miradas, lo que hay debajo de esa piel.
“¿Eres tú ya o eres ya también el que te mira?, no lo sé, pero pido la compasión del que contempla, del que te ve un igual y por lo tanto no juzga”, dice uno de los retratados.